Svartskog

 Det er nå engang slik at jeg driver med foto også. Lenge siden jeg har lagt ut noe. Ting tar alltid så mye tid. Nå har jeg omsider funnet frem bilder fra en IR film, som jeg har scannet og bearbeidet digitalt. 

Dette er mørke og litt tunge bilder. Men jeg jo tross alt inspirert av Andrej Tarkovskij. Ihvertfall er denne foto serien det. Og det henger også litt sammen med mitt eget privatliv. Bildene er tatt på Svartskog, rett utenfor Oslo. Tåken henger fint der noen ganger. Lyset blir som jeg liker det. Og selvfølgelig må det være sort/hvitt.  

Det er en egen poesi som jeg formidler gjennom bilder. Noen ganger stemmer alt. 

In English: 

I work with photography. It’s been a while since I last shared anything—things always take so much time. But I’ve finally gone back to some images shot on IR film, which I’ve now scanned and processed digitally.

These are dark and somewhat heavy images. But then again, I am inspired by Andrei Tarkovsky—at least this series is. It also connects, in some way, to my own personal life.

The photographs were taken at Svartskog, just outside Oslo. The fog settles beautifully there at times. The light becomes exactly how I like it. And of course, it has to be black and white.

There is a certain kind of poetry I try to convey through these images. Sometimes, everything just aligns.

 

Mørkeromsworkshop med Morten Krogvold

 "Momentum"

Morten Krogvold holdt en fantastisk mørkeromsworkshop på Vågå i januar. Og det ble noen herlige dager på Villa Vågå hotellet. 

Hadde først tenkt å skrive en lang avhandling om dette. Men ser i ettertid at det ikke er så lett. Fordi det handler om å tilegne seg kunnskap, og jobbe i sin egen "boble". Så det blir noen drypp av inntrykk og opplevelser. Fordi det hele er så intenst. Fra tidlig morgen til utpå natta. Hver dag i 5 døgn. Sånn er det. Og det blir en helt egen dynamikk mellom deltagere, fotoprat, teknikk og lukten av fix.  

Sort hvitt analogt holder koken. Dette er en manuell måte å jobbe med foto på. Ekte film. Ut å fotografere. Fremkalling av film. Ordentlige skåler med kjemi i mørkerommet. Slik man gjorde det før det digitale tok overhånd. Så det handler om klassisk fotografering med håndverket som hører med. 

Med Morten Krogvold og hans arrangør-partner Tore Blindheim ble det utfordrende og gøy. Det ble tidlig avklart at "skigardsbilder" er fy fy. Altså... Vi er på Vågå. Mitt favorittmotiv er skigardsbilder. Bygdetun i landskap og alt det der. Så midt i hjertet av norsk kulturarv, så faller mitt yndlingsmotiv ut av jobbingen. Det er selvfølgelig både humor og alvor i dette. Men jeg er enig. Morten vil presse oss til noe annet. Fortsatt helt enig. Jeg og tusen andre tar akkurat de samme bildene. Sånn er det. Derfor er forelesingene basert på kunst. Ordentlig kunst. Det som virkelig kommer fra sjelen og er unikt.

Foto er begrenset. Det har jeg alltid ment. Det er dokumentarisk uansett hvordan man vrir på det. Men så er det alltid noen som klarer kunsten med fotografiet. Veldig få, men de finnes. De store fotokunstnere. Mortens evne til å motivere frem dette er unikt. En pedagog som faktisk ser hver enkelt deltager og skyver de fremover. 

Og hvordan påvirket dette meg? Fordi etter noen dager med ganske så tradisjonell foto fra min side, sier Morten følgende til meg: 

- Du har musikken i deg. Jeg vil se et bilde av deg med dette. Vis musikken din med fotografi.

Slik ble "Momentum" til. (Bildet øverst i artikkelen.) Endelig var det noe som løsnet hos meg. Ikke bare på Vågå, men noe jeg føler har ligget der lenge. Lenge før jeg dro til Vågå. Nå falt brikkene på plass. 

"Momentum" (29x29 cm. Bergger semigloss photopaper, barytt) ble laget i mørkerommet på Vågå og er selentonet av Morten Krogvold. 

 

"Scener ur ett äktenskap"

Tittelen på dette bildet er fra en Ingmar Bergman film. Det må sees på som en hyllest til filmskaperen. Jan Jönsson og Mari Haugen i en samtale.

Det sosiale er alltid en viktig ingrediens. Og når man på denne workshopen samles rundt lysbordet er det definitivt mye hyggeligere enn å sitte med hver sin laptop. Kommentarer og innspill. Og et glass vin. Jada. 

Det er et høyt energi nivå mens man holder på. Forelesinger, altfor kort fototid, arbeid i mørkerommet. Avbrutt av knallmat på hotellet. Vidar Kringsjå dukket opp som foreleser og vi fikk innblikk i gamle fototeknikker og historisk sus over dette. Vidar er en god gammel bekjent, så dette var hyggelig. 

"Artistselfie fra hotellets basseng"

Ikke et øyeblikk står stille mens man holder på her. Selv pausene man unner seg, fylles av refleksjon og tanker. Det kan ikke bli bedre!

Takker så mye til Morten, Tore, Vidar, alle ansatte på Villa Vågå, og alle nye venner som var der. Det ble historisk. 

"Hockney street" Motiv jeg begynte med, og forlot undervegs.

Engebretsen: Art of noise (Unpublished)

Dette er gøy. Theater of the absurd. Musikken er min selvfølgelig. Til denne videoen har jeg tatt i bruk mange virkemidler. Starter med noen opplastede selvportretter som jeg AI generer til stillsbilder. Og det er her morroa begynner. Det er en kamp om ord og beskrivelser. Fra starten av så var det ingen tvil om at jeg ønsket med en David Lynch inspirert video. Og da må man inn i interiør og rom. Taklamper, vegger med bilder og speil. Følelsen av ekslusivitet. etc etc. Sort hvitt er en selvfølge for min del. På veggene beskrev jeg et ønske om bilder av bl. a. Tizian, Micehelangelo og t.o.m. Munch. Generatoren jeg brukte for dette heter gencraft. Lagde vel bortimot 100 AI genererte stillsbilder. Så må man få liv i disse bildene og da har jeg brukt Neural Flames. Et ganske kostbart abonnement, men jeg er med en stund til. Fordi det kommer mere! Det som da skjer med bildene er helt absurd. Alt i prossessen handler om ord og beskrivelser. Hvordan jeg ønsker at folk skal danse og hoppe osv. Får vel kalle det en bonus at veggbildene blir levende i enkelte sekvenser. Anatomien på mange av kroppene er ikke helt som de skal. Likheten med mine i utgangspunktet selfier som artist, er noen ganger treffende, og andre ikke. Sekvensene som er generert er ikke helt tilpasset musikkverket, så det blir en manuell klippejobb til slutt. Så bare å følge nøye med. Her skjer det mye!

VIDEO Manifest

Color is everything.

Black and white is more.

 - Dominic Rouse

I min kunst handler det om å sette rammer. Gjerne et bevegelsesområde man holder seg innenfor. Dette skjer med både en psykisk og fysisk tilnærming. På godt norsk kalles det «location». Et sted der alt er lov i en kreativ flyt.

Med solid bakgrunn som fotograf tar jeg dette med til film. Spontaniteten, som det er å fotografere, handler om å være på rett sted til rett tid.

Men å planlegge hva som skal skje er oftest en umulig forutsetning. Man henter inn hele seg selv til øyeblikket. En kreativ boble. Filmoppskriften er normalt annerledes. Man jobber med manus og skript. Noe som etter min mening begrenser den kreative friheten.

 Jeg ønsker å ta med meg fotografiets spontanitet inn i videoverdenen. Med andre ord kaster jeg film skript på dynga. Manus er en pekepinn på en grunnleggende idè. Ikke et oppsett fra begynnelse til slutt. Det hele avhenger av en forutbestemt lokasjon. Her skjer innspillingen under frie tøyler, men innenfor på stedet hvor opptakene gjøres.

Grunntanken er 3 parallelforløp som forteller historien:

1.       Hovedperson (er) Portrett, karakteristikk, personlighet.

2.       Bevegelse i handling. Fra noe til noe.

3.       Et grunnleggende enkelt poeng som handlingen vil frem til.

Bilde sekvensene i filmingen er derfor mer tilnærmet fotografiet enn film. Det som skal skje på et sted, skal skje der. Impulsivt, kreativt og i samspill med aktører. Det er slik man fotograferer. Det er slik jeg vil lage filmsekvenser.

Grunnideen ligger klar på forhånd. En viss idè om hvor mange filmsekvenser man trenger til en ferdig video, er også klar på forhånd. Resten er opp til oss å skape.

Tom Ståle Engebretsen

November 2024

Photo Exhibition in Oslo

In may 2022 I had a photo exhibition in Oslo. Pictures shot between Sognsvann and Ullevålseter. My favorite walk in Oslo`s forest. 

Plakaten

Oslo utstilllingen ble holdt på pubcafeen LY i Oslo. Dette ble en ordentlig klassisk foto utstilling. Jeg brukte 1 måned i CYAN mørkerom. Dette får å vise frem ordentlig håndarbeid  med mørkeromskopier.

Jeg digger å være i mørkerom. Her får bildene mine den "touchen" de skal ha. Jeg liker sterke kontraster, og jeg liker sort hvitt bilder. Det er vel ettervert blitt mitt varemerke det.

Ferdige kopier til utstillingen

Det å kunne bruke tid i mørkerommet er en velsignelse. Som oftest med litt ECM jazzmusikk på høytalerne. Må ha musikk til arbeidet. Alt i alt er det som tiden oppheves helt, når man jobber i mørkerommet. Gleden ved å lage egne kopier er så ufattelig mye større en bare å lage en print.

Fra kjemikalie skålene ser man hvordan bildene trer frem

Sjefen for kollektivet CYAN mørkerom: Stig Marlon Weston

Er så glad for at det finnes denne muligheten til å leie seg inn på Cyan mørkerom. Jeg har alt jeg trenger selv av mørkeromsutstyr, men det er godt pakket ned, da jeg ikke har noen plass å sette dette opp. Derfor er det så utrolig takknemlig å kunne leie seg inn på Cyan.

Flere ferdige kopier fra mørkerommet. Det går selvfølgelig i natur ja.

Og det blir selvfølgelig elegant når bildene kommer i glass og ramme.

Følelsen av å se sine egne bilder ferdig montert er stor. Og enda bedre blir det når de kommer på veggen. Å kuratere sin egen utstilling er også en heftig kul jobb. Da skal man se etter linjer som skal samsvare med bilder og rommet de skal være i. 

Ekstra gledelig når bilder omsettes. Tore B. handlet 2 bilder av meg. Tusen takk!

Takk også til Jan D. og Liv M. for å kjøpe mine bilder. Takk til innehaver Christer Bell for at jeg fikk denne muligheten på Ly. 

Alt i alt var det ekstremt gøy å ha en egen utstilling igjen. Du verden hvor mye jobb det er. Men det er en glede å se når arbeidene henger på plass.

Dette ble en fin mai måned.   

Her kan du se katalogen fra utstillingen!

Har fortsatt noen igjen som kjøpekatalog også. Trykket og klar. Ta kontakt! tse

World Pinhole Day

First time I actually participate on World Pinhole Day that was 25. april this year. I was at my cottage that day in Rendalen, so it felt good to take the picture of my landmark there: The Bicycle. It take some time to prepare everything. Developing the paper film. Scan. Retouch and all that. But finally the picture is here. Uploaded on www.pinholeday.org 

And the equipment used: 

Link to my picture on Pinhole site.

More from Norway

More pictures from Norway. These are some shoots I`ve been doing this year. If you want to see really much more, I recommend that you follow me on my instagram account.  @tomstaleengebretsen  Working on so much now. Photo is fun in the old school way. Using camera and film. Lubitel 166 as a favourite camera. Usually loaded with Ilford Delta 400 iso. (120 film) But sometimes I use Rollei infra red film. Much more contrast and it`s kind of cool sometimes. Anyway: Winter is coming. I do like to take photo in winter times. So I always said to myself: Get out there. Do the thing. 

Take care everyone. Merry christmas and a way better new year. 

From Hanestad nearby Rendalen. 

From Strålsjøen. Savalen.

Atn in Rondane

Welcome to Mølen

Located at the coast near Larvik you find Helgeroa, and then you come to this amazing ancient place: Mølen. It is something for all photographers. It is not easy to photograph though.... Here is my pictures. ...and a poem in norwegian.

(Using a Lubitel 166 camera and Ilford Delta 400 film. )

Hvitveis - Dikt og pinhole fotografi

Hvitveis

Du legger deg som et snøteppe.
Kronbladene sprer sine ustødige luftblader noen
centimeter over vårbakken.
Du vrir din strutsehals med solgangen i løpet
av livsdagen.
Den forunderlige kollektive bevissthet av
uforstyrret skjønnhet.
Dere rister og skjelver i gledesrus over den korte
tiden dere skinner.
Slik minner dere oss om vinteren som var.
Slik ser vi våren som kommer.

Using RANICA pinhole camera with Ilford paper. Scan and inverse. Adjustment.

More LITH work from the darkroom

Done some more lith developing in the darkroom. This is really a thing that demands patience. A really slow process with chemicals and time developer. But the results is awesome!
Working with a new exhibition! Oh yeah. I will tell. Later.
For now I have to do a lot of unike prints. Using the equipment in Cyan Studio, Oslo.
This pictures are made on Foma paper. Original size about 21x21 cm. "Road and trees" are photographed on Rollei IR film. "The small lake" are on Ilford delta 400 film. Using lith developer LD20.

Winter is coming

I pretty much enjoy these pictures I shot in Rendalen. Using my little Canon G9x always on square size.

Shimmering Light

My new theme begins this year. "Shimmering Light" will be by new theme almost all over. In black and white of course. Using Diane F camera and also a Lubitel camera. Usually loaded with Ilford Delta 400 film. But some Rollei IR film also do the thing.

Värmlandsnäs Sweden

This summer I was doing some days in Swedens Värmlandsnäs . I just fell in love with this area outside Säffle. I really wish I could have a place to stay here. I was actually looking at one. But the place I fall in love with, goes too high on what I could afford.  But that´s another story. Enjoy these picture´s. I just can imagine how it could be, to be here through all seasons over time. Winter, spring, summer.  I think I could create magical moments in photographs here. But it is a matter of a place to stay. …

ODDA

A really special place in Norway is ODDA. This city inside Hardangerfjorden is totally amazing. An old industry town. And it all seems so forgotten. Everything is still there, even if it not in use anymore. If you wan´t to make a movie from the 50´s 60´s or so, go to Odda.  I was there this summer on my
roadtrip. But I was only passing by. Next time I sure will stay a couple of days to make more photos.
With this 3 picture´s I try to capture some of it moods. Because there is big soul in Odda!

Art Exhibition Galleri Vanntårnet 2017

Participating on this member exhibition at "Galleri Vanntårnet".  My picure on the poster! (The yellow/green one) This is also my album art on a new ambient release!

Pinhole Photo

This beauties have been in my archive for a while now. I thought I maybe use them for album cover some day. But as many other things these days, time is running fast. So I put them out on my blog now. So can the future tell what this images can do later.

All pictures was taken in Nordstrand, Germany. Using different kind of shoe boxes etc.

We developed this shoots at our room, the same evening, when we exposed the pictures.

We used black and white paper inside this boxes. They are then reversed in Photoshop at home.

Medlemsutstillingen 2016 Galleri Vanntårnet

Into it this year again, with this picture. The title of the picture is "Casa Glamonelle". I think it´s time to use the names I construct for opening the fantasy. So "Casa Glamonnelle" was, or is a place where you can put your imagination into, and create whatever scenes you like. Was there a place in the past? Or the future to come? Or maybe right now…

On the lightboxes again

Doing more of this stuff again…. Due to my last years music experience I found out that I need pictures for my music-covers. And I sort of do photo, since I now actually need pictures. This year has been good, and when 2015 soon is history, I once again put picture together on the light boxes. Here are the first results. Merry christmas and I happy new best year ever!