Spence and Friends: Windows in the Rain (EP)

 

“Spence and Friends” har oppstått som et ønske om en rolig og fin opplevelse. Dette er låter min far rakk å høre før han døde. Og for en gang skyld fikk jeg faktisk skryt av han. For dette likte han. Ellers var han raskt ute med å spørre om jeg hadde søkt noen fastjobb. Det var det som var viktig i hans verden, og ikke alt det rare jeg holder på med. Så derfor er dette en plate som vil sitte som et godt minne mellom min far og meg. Dedikerer platen til han.

Ja jeg har brukt ki. Noe jeg har valgt å sette meg godt inn i, og brukt masse tid på. Det er et fantastisk verktøy. Man kommer ingen vei uten gode ideèr. Tekstene er mine egne. Så er det muligheten til å få fine melodier ved å beskrive hva man ønsker. Det ligger mange år med musikk kunnskap bak dette. Som jeg nå faktisk kan få brukt. Jeg respekterer musikere. Men jeg føler også at kreativitet ikke skal la seg stanse pga teknikkens utvikling. Det åpner muligheter. Og jeg har heller ingen problemer med at opphavsrettigheter kan deles. (det er dette ki diskusjonen handler om) Det viktigste for meg er at ki gir meg et rom å jobbe i, som faller naturlig inn for mine arbeider.

«Spence and Friends» er et konstruert bandnavn av meg. For en deilig følelse av å lage noe midt mellom fantasi og virkelighet. Det er der jeg jobber. Det er der «Spence and Friends» har blitt til.

Denne Ep-en er lavmælt. Den representerer et rolig pust i tilværelsen. Det er snadder for ørene.

Så håper jeg tekstene og musikken kan vekke gode minner. Det er i hvert fall min intensjon. Spence and Friends: Windows in the rain er en stressfri plate. For den som liker rolige dager.

Spence and Friends: Windows In The Rain EP

Cover foto og design: Tom S. Engebretsen

Release 8. Mai 2026 på alle streamingtjenester.

 

“Spence and Friends” came about from a desire to create a calm and pleasant experience. These are songs my father had the chance to hear before he passed away. And for once, I actually received praise from him. He liked this. Otherwise, he was usually quick to ask whether I had applied for a steady job. That was what mattered in his world — not all the strange things I spend my time doing. So this album will remain a good memory between my father and me. I dedicate it to him.

Yes, I have used AI. It’s something I have chosen to study carefully and spent a great deal of time learning about. It is a fantastic tool. You get nowhere without good ideas. The lyrics are entirely my own. And then there is the possibility of creating beautiful melodies simply by describing what you want. There are many years of musical knowledge behind this process — knowledge I can finally put to use. I respect musicians. But I also believe creativity should not be stopped by technological development. It opens new possibilities. And I personally have no problem with copyrights being shared. The most important thing for me is that AI gives me a creative space that feels natural for the kind of work I do.

“Spence and Friends” is a fictional band name I created myself. There is something wonderful about making something that exists somewhere between fantasy and reality. That is where I work. That is where “Spence and Friends” was born.

This EP is understated and gentle. It represents a quiet breath within everyday life. It is a treat for the ears.

I hope the lyrics and music can awaken good memories. That is, at least, my intention. Spence and Friends: Windows in the Rain is a stress-free record for those who appreciate calm and peaceful days.

Spence and Friends: Windows In The Rain EP

Phot and design: Tom S. Engebretsen
Release date: May 8, 2026, on all streaming services.

 

Ingsells : A Tone She Left Behind (album)

 

Arbeidet med denne platen har vært et ønske om å lage en dedikasjon til min avdøde mor. Jeg legger ikke skjul på at jeg har brukt Ki hemningsløst. Ki er et verktøy. Ingen låter blir til uten en menneskelig idè bak. Dette er blitt en mye mer personlig utgivelse en jeg først hadde tenkt. Ja, det er instrumentalt. Ja, det er basert på logaritmer på jazz musikk der ute i verden. Min mor likte jazz. Jeg liker jazz. Ikke frijazz. Det skal være strukturert og rytmisk. Ingsells beveger seg fra det rolige og sikre, til det taktfaste og voldsomme. Kanskje litt slik min mor var.

 «A Tone She Left Behind» er albumets tittel og tittelspor. Det er i dette jeg reflekterer over melankolien og minnene om min mor. Ved hjelp av Ki har det vært mulig å tonsette nettopp disse følelsene. Det er ikke alltid at ord alene, beskriver det man kjenner på. Albumet er blitt et portrett av min mor.

Når man rydder opp i et dødsbo, så ser man så mye som har vært et levd liv. Min mor hadde en kreativitet i seg. Jeg har aldri forstått hvorfor hun ikke ønsket å ta dette helt ut. Coveret til albumet er malt av min mor, Greta Engebretsen. Orginalen er ca 80x80 cm. malt med akryl på lerret. Jeg antar at dette bildet er malt på 80`tallet engang. Det var en tid hun tegnet og malte mye. Men hun tok aldri opp dette igjen senere i livet. Bildet dukket opp som et godt minne av min mor. Jeg har ikke sett det siden den gang. Men plutselig var det der. Og det var aldri tvil om at jeg ønsket å bruke dette bildet.

Vi er i en ny tid. Jeg kunne skrevet masse minneord om min mor. Jeg kunne det. Men jeg synes det ble så mye bedre å gjøre dette til musikk. Brikkene falt på plass og alt ble bare riktig. Ingsells er et navn jeg har skapt som et "bandnavn." Så kan man alltids diskutere Ki og betydningen for musikere og musikkbransjen. Det tar jeg ikke her. For meg ble Ki et hjelpemiddel til å lage denne platen som en dedikasjon til min mor.

Det ble et personlig vitnesbyrd på en person som har vært der hele mitt liv og som jeg nå må klare meg uten.

Ingsells album: A Tone She Left Behind

Dedikasjon til Greta Engebretsen f. 190245 d 241225

Utgivelse fredag 8. mai -26 på alle streamingtjenester.

 

The work on this album has been a desire to create a dedication to my late mother. I make no attempt to hide that I have used AI extensively. AI is a tool. No songs come into being without a human idea behind them. This has become a much more personal release than I initially intended. Yes, it is instrumental. Yes, it is based on composed jazz music from around the world. My mother liked jazz. I like jazz. Not free jazz—it should be structured and rhythmic. Ingsells moves from the calm and secure to the steady and intense. Perhaps a bit like my mother was.

“A Tone She Left Behind” is both the album title and the title track. It is here that I reflect on the melancholy and the memories of my mother. With the help of AI, it has been possible to give sound to these very feelings. Words alone do not always describe what one feels. The album has become a portrait of my mother.

When sorting through an estate, you see so much of a life that has been lived. My mother had a creativity within her. I have never understood why she did not want to fully pursue it. The album cover is painted by my mother, Greta Engebretsen. The original is approximately 80 x 80 cm, painted with acrylic on canvas. I assume this painting was made sometime in the 1980s. That was a time when she drew and painted a lot. But she never returned to it later in life. The painting appeared as a fond memory of my mother. I had not seen it since then. But suddenly, there it was. And there was never any doubt that I wanted to use this image.

We are in a new era. I could have written many words in memory of my mother. I could have. But I felt it was much better to turn this into music. The pieces fell into place, and everything just felt right. One can always discuss AI and its significance for musicians and the music industry. I will not do that here. For me, AI became a tool to create this album as a dedication to my mother. It became a personal testimony to someone who has been there my entire life, and whom I now must learn to live without.

Ingsells album: A Tone She Left Behind
Dedication to Greta Engebretsen (b. 19.02.45 – d. 24.12.25)
Release: Friday, May 8, 2026, on all streaming platforms.

 

Svartskog

 Det er nå engang slik at jeg driver med foto også. Lenge siden jeg har lagt ut noe. Ting tar alltid så mye tid. Nå har jeg omsider funnet frem bilder fra en IR film, som jeg har scannet og bearbeidet digitalt. 

Dette er mørke og litt tunge bilder. Men jeg jo tross alt inspirert av Andrej Tarkovskij. Ihvertfall er denne foto serien det. Og det henger også litt sammen med mitt eget privatliv. Bildene er tatt på Svartskog, rett utenfor Oslo. Tåken henger fint der noen ganger. Lyset blir som jeg liker det. Og selvfølgelig må det være sort/hvitt.  

Det er en egen poesi som jeg formidler gjennom bilder. Noen ganger stemmer alt. 

In English: 

I work with photography. It’s been a while since I last shared anything—things always take so much time. But I’ve finally gone back to some images shot on IR film, which I’ve now scanned and processed digitally.

These are dark and somewhat heavy images. But then again, I am inspired by Andrei Tarkovsky—at least this series is. It also connects, in some way, to my own personal life.

The photographs were taken at Svartskog, just outside Oslo. The fog settles beautifully there at times. The light becomes exactly how I like it. And of course, it has to be black and white.

There is a certain kind of poetry I try to convey through these images. Sometimes, everything just aligns.

 

Nominert Gullhaien 2026 !

 

For 2. gang av 2 mulige er jeg nominert til Gulhaien i åpen klasse. Dette er så fantastisk gøy. Jeg er på ballen med AI greier. Nominasjonen i år er musikkvideoen jeg har laget på oppdrag for Thor Rieber-Mohn og bandet hans "The Black Caps"

Hele videoen kan du se her.

Jeg følger en viss oppskrift som jeg har brukt tidligere. Sort-hvitt som et viktig element. Bruker et ordentlig bilde av artisten. Deretter går det gjennom AI kverna. Først som stills, og deretter som levende bilder. Til slutt en svært krevende jobb med redigering og klipping. Låt og bilder skal henge sammen med et driv, timing og intensitet.

Låta heter "Lønningsdag" Ai gjør seg ikke selv, for de som tror det. Her er hele grunnideen å få til en blanding av et slags live element som også skal ut i gatene. Og det er her jeg er ganske fornøyd med resultatet av min idè. Fordi jeg ville ha en blanding av pub miljø og et visuelt inntrykk av Oslo. På AI vis. 

Gatebildene er ikke konkrete steder fra Oslo med Ai. Men du verden som man allikevel kjenner igjen elementer av Oslo. Arkitektur, gater og utsikt. Det ER Oslo. Når jeg jobbet med dette, så fikk jeg den gjenkjennelses faktoren jeg var ute etter. Og dette gjør videoen levende og interessant. 

Det tar sin tid å få til dette. Men du verden som det funker. 

Så igjen er det hyggelig å være i det gode selskap som Gullhaien er. Takknemlig og stolt av det.

XUXU PROJECT

 

---

Xuxu Project is my moniker for the more experimental side of the music I create. It includes genres such as ambient, art music, drone, IDM, EDM, and experimental electronic music.

The project emerged as a natural part of my own musical development. I strongly felt the need to move into something different… whatever that might be. It started as a side project to the stronger brands I have built. From the very beginning, I envisioned a decade consisting of 10 releases. They would be numbered from 1 to 10. The entire series was titled Opus. The first four releases have been published on Bandcamp. The first, Opus 1, came out in 2019, followed by Opus 2 in 2020, Opus 3 in 2021, and Opus 4 in 2022.

Xuxu was the name from the start. The name originated from my hikes in Nordmarka at the time. X meant a walk around Sognsvann. Y meant a walk to Ullevålseter. I checked them off on a personal tracking sheet throughout a year.

It was on that sheet that I noticed the combination XUXU as a name in itself. Later, I discovered that Xuxu (pronounced “shoo-shoo”) means high or intense intensity — which, in a way, fits the music quite well.

Now, in 2026, I have made all these releases available on streaming services — whether you are on Spotify, Tidal, Apple Music, YouTube, and so on.

Because many others are already using the name Xuxu, I had to add “Project.” Therefore, Xuxu Project is the name that will follow these releases. The 10 albums I intend to create are not necessarily a limit to the project — just to clarify that. What unites the first 10 releases, however, is the cover artwork. I already have them ready. They were photographed in Bosa, Sardinia, Italy. Together they form a cohesive series with exciting, minimalist visual expressions — few colors per image and slightly graphic in style.

There are also several videos I have created for tracks from Xuxu Project. In my mind, the entire project is just as much an art video project as it is a music project.

Xuxu Project is therefore my artistic and personal voice expressed through sound and images. It is niche and perhaps somewhat inaccessible. But there are melodic gems as well.

What is certain is that I have no rules for what Xuxu Project should be. It is part of my development. And the reason I am writing this now is also that Opus 5 is ready — set for release as soon as the practical matters are in place.

På norsk:

Xuxu Project er min moniker for den mer eksperimentelle biten av musikk jeg lager. Herunder er det genre som ambient, art music, drone, IDM, EDM, experimental electronic. 

Prosjektet kom som en naturlig del av min egen musikalske utvikling. Jeg ønsket sterkt å gå inn i noe annet.... Hva det nå enn skulle være. Som et sideprosjekt til mer sterke merkenavn jeg har bygget. Allerede fra start tenkte jeg en dekade på 10 utgivelser. Og de skulle nummeres fra 1-10. Hele serien ble kalt for Opus. De 4 første utgivelsene har vært utgitt på Bandcamp. Den første Opus 1 i 2019. Deretter er de lansert: Opus 2 i 2020, Opus 3 i 2021 og Opus 4 i 2022. 

Xuxu var navnet fra starten av. Navnet har utspring i mine Nordmarka turer den gang. X betyr en tur rundt Sognsvann. Y betyr en tur til Ullevålseter. Jeg krysset av på et eget skjema gjennom et år. 

Det var på dette skjemaet jeg så kombinasjonen XUXU som et eget navn. Senere skulle jeg finne ut at Xuxu (Uttales «sjû-sjû») betyr høy/mye intensitet. Noe som forsåvidt stemmer bra med musikken. 

Nå har jeg i år, 2026, gjort alle disse utgivelsene tilgjengelige på streamingtjenester. Enten du er på Spotify, Tidal, Apple, Youtube osv. 

Da måtte jeg også legge til Project. Fordi altfor mange bruker allerede navnet xuxu. Dermed er Xuxu Project blitt navnet som heretter følger opp utgivelsene. For de 10 albumene jeg ønsker å lage er ikke nødvendighvis noen limit på prosjektet. Bare så det er sagt. Men felles for de første 10 er coverbildene. Jeg har de klare. De er tatt på Bosa, Sardinia, Italia. De utgjør en fin serie med spennende og minimalistiske bildeuttrykk. Få farger pr. bilde og litt grafiske. 

Det finnes også noen videoer jeg har laget på låtene til Xuxu Project. I mitt hode er hele prosjektet vel så mye et kunstvideo prosjekt. 

Xuxu project er altså min kunstneriske og personlige stemme med bruk av lyd og bilder. Det er smalt og kanskje også litt utilgjengelig. Men det finnes melodiøse godbiter også. 

Det som er sikkert er at jeg ikke har noen regler for hva Xuxu Project skal være. Det er endel av min utvikling. Og når dette nå skrives er det også fordi at Opus 5 er klar! Som en nyutgivelse så fort det praktiske er på plass. 

Så høres vi plutselig.

Tom S.

Følgesvennen Podcast 6-8

Høsten gikk fryktelig fort. Likevel ble det noen nye programmer med Følgesvennen tidlig i høst. Her er en oversikt, og linker til programmene. Sånn for ordens skyld: Følgesvennen er altså min podcast sending hvor jeg tar for meg musikk laget med KI. Programvert og samtlige låter er det undertegnede som står for.

Program nummer 6. Her finner du låtene "Rock`n roll man" "Lost and found" "Endless river" "Let the people shine" Returning to the roots" "Nothing here anymore" "Fading echoes" "Don`t erase me"

Og programmet finner du her: Følgesvennen # 6

Program nummer 7 her: Følgesvennen # 7

Hør låtene: "What we got" "Breaking point" "Et sted å lande" "Vi møttes for sent" "Vinden sov" "Been here in dreams" "Echo of a voice" "The answer you already know"

Program nummer 8 her: Følgesvennen # 8

"Du er med på reisen" "Still We" "Kodachrome Roads" "Bevegelse" "Windows in the rain" " Where it meant to be" "La høsten komme" "Just another day"

Ellers vil jo mange av låtene etterhvert bli gitt ut. Da under artistnavnet Tomsai. Kult om du sjekker ut på Spotify her!

Den meste spilte låten så langt er Miles Away!

Sesong 1 er i mål og det blir en liten pause til utpå vinteren en gang. Dette er gøy så det blir mer! 

Tom Ståle November 25

Lønningsdag

(Official music video) På oppdrag har jeg laget denne musikk videoen for Thor Rieber Mohn og bandet "The Black Caps" Lønningsdag er en frisk rockelåt med mye humor. Derfor var det ingen tvil om hvordan dette skulle se ut. Thor er en gammel god venn av meg. Jeg kjenner vel knapt noen som så til de grader gjør det man har lyst til. Når man bikker 70 og er i siget, så sier det litt. Utrolig hyggelig å få dette oppdraget basert på ting han har sett jeg har gjort tidligere. 

 Og vi snakker utstrakt bruk av KI. Men det gjør seg ikke selv. Man trenger en idè og en fremdriftsplan på hvordan man vil at dette skal bli. Jeg har ikke gjort det enkelt for meg selv. Generer først still-bilder og deretter får jeg KI generert bevegelse. Fra pub til en rundtur ut i byen. Utescener og deretter tilbake utafor puben. Den plottet jeg bestemte meg for. Det som ble veldig gøy er at jeg har satt utebildene til et Oslo miljø. Altså et Oslo sett med KI øyne. DET ble herlig. Man kjenner igjen Oslo følelsen uten å kjenne igjen en eneste bygning. Bare følelsen av byen. Dette grepet er jeg ganske stolt av å ha fått til. Ikke sikkert alle ser denne, men intensjonen min er der. 

Uansett: Dette er en låt til glede og hygge for alle som liker Rock og Lønningsdag. 

 In english. 

 On assignment, I made this music video for Thor Rieber Mohn and the band “The Black Caps.” Lønningsdag (“Payday”) is a lively rock song with a lot of humor. So there was no doubt about how this should look. Thor is an old and good friend of mine. I hardly know anyone who so completely does exactly what he wants to do. When you’ve passed 70 and are still going strong, that says something. It was incredibly nice to get this assignment based on things he’s seen me do before. And yes—we’re talking extensive use of AI. But it doesn’t make itself. You need an idea and a plan for how you want it to turn out. I didn’t make it easy for myself: first I generated still images, and then I had AI generate the movement. From the pub to a tour around the city. Outdoor scenes, and then back outside the pub—that’s the plot I decided on. 

What turned out to be really fun is that I set the outdoor images in an Oslo environment—an Oslo seen through AI’s eyes. THAT turned out beautifully. You recognize the feeling of Oslo without recognizing a single building—just the sense of the city. I’m quite proud of having achieved that. Not everyone may notice it, but that was my intention. Anyway—this is a song meant to bring joy and good vibes to everyone who loves Rock and Lønningsdag.

Proudly presents Bergsvein: See The Sun

Jon Bergsvein Telneset. Fra Telneset utenfor Tynset. Musikeren. Den kunnskapsrike. Samtalepartneren. Kameraten. Vi møttes på cafè for noen år tilbake. Det skulle bli mange møter. Enten det er på cafè, på hytta mi i Rendalen, eller hjemme hos Bergsvein. Musikken binder oss sammen. Noe som resulterte i at vi spilte in låten «John and Paul» på hytta mi. Senere fikk vi laget en video på gårdstunet til Bergsvein. At det før eller senere måtte bli en EP var det liten tvil om. Selv om det tok sin tid, så fikk alt modnet seg undervegs. Så kom helgen, da vi spilte inn resten av Ep-en. Bergsvein som musikalsk virtous på gitar, blokkfløyte og sang. Undertegnede som lydtekniker og produsent. Dette ble noen magiske dager i studioet. Sangharmoniene til Bergsvein er i en særklasse for seg. Dette måtte vi få frem. Samarbeidet hentet det beste ut av oss begge. Skru tiden frem til våren 2025. Video. «See The Sun» Med vår forkjærlighet for norsk kulturlandskap var det ingen tvil om at vi skulle ha med dette i videoen. Og hva er vel bedre egnet enn skikkelig innland som Rendalen, Tynset og Vingelen. 2 dager brukte vi på å finne egnede locations. Alt på sparket, men med en tydelig idè på hva vi ønsket. Slik ble det. Så det er med stor stolthet at videoen nå er lansert, sammen med 4 knallsterke låter på en EP. Alt er tilgjengelig på streaming tjenester. Bergsvein har sågar fått laget opp et lite eksklusivt opplag med CD. Så endelig er vi i mål med noe som er blitt himmelsk musikk for ørene. Fremført av Bergsvein og produsert av undertegnede. Lytt, del og spre det gode ord! Tusen takk.

In english: Jon Bergsvein Telneset. From Telneset, just outside Tynset. The musician. The knowledgeable one. The conversation partner. The friend. We met at a café a few years ago. It would turn into many meetings. Whether it was at a café, at my cabin in Rendalen, or at Bergsvein’s home. Music connects us. This resulted in us recording the song “John and Paul” at my cabin. Later, we shot a video at Bergsvein’s farmyard. That it would eventually lead to an EP was never in doubt. Even though it took some time, everything matured along the way. Then came the weekend when we recorded the rest of the EP. Bergsvein as a musical virtuoso on guitar, flute, and vocals. Myself as the sound engineer and producer. These were some magical days in the studio. Bergsvein’s vocal harmonies are truly in a league of their own. We had to showcase this. The collaboration brought out the best in both of us. Fast forward to spring 2025. The video: “See The Sun.” With our shared love for the Norwegian cultural landscape, there was no doubt we had to include it in the video. And what could be more fitting than the heart of "innland" Norway – Rendalen, Tynset, and Vingelen. We spent two days at the right location. Everything was done on the fly, but with a clear idea of what we wanted. And that’s how it turned out. So it is with great pride that the video is now released, along with four incredibly strong tracks on an EP. Everything is available on streaming services. Bergsvein has even had a small, exclusive batch of CDs made. At last, we’ve reached the goal with something that’s truly heavenly music for the ears – performed by Bergsvein and produced by yours truly. Listen, share, and spread the good word! Thank you so much.

Releases overview autumn -25

Exciting Times Ahead — Music, AI, and the Future

(Update 150326: I am so behind this program. This is due to tragic circumstances this winter. But I am on it now. To be continued )

We’re entering an incredibly exciting time with a lot happening — and as always, it’s all about the music. The rise of AI in music creation is accelerating rapidly, and I fully intend to be at the forefront of this movement.

Of course, there are important questions and concerns surrounding the role of AI in creative work, and I’m fully aware of the complexities it brings. But at my core, I’m a creator and an artist — and this is a space I’m ready to explore without hesitation or shame. The tools are here, and they’re evolving fast. It’s an opportunity I believe we should engage with, not fear.

Musikkselskapet EE is my own label — originally founded for my ELROX releases — and now it’s time to grow. I still make music the "traditional" way, as a musician and producer. But I’m also now creating music using AI tools, combining the best of both worlds.

Here’s what’s coming this autumn:

AUGUST 2025

Tomsai: Echo Of A Voice (Singel)

Tomsai is the name I use for songs where AI plays a big role in shaping each idea to its full potential. 'Echo of a Voice' will be available on all streaming platforms starting August 27.

SEPTEMBER 2025

Tomsai: Miles Away (Singel)

Next singel by Tomsai is ready for release 10. september. 

Bergsvein: See The Sun (EP)

Release 19. september. Finally! Ready for release. Bergsvein is a singer/songwriter from Tynset and a good friend of mine. His guitar, flute and voice is just amazing. We recorded this EP in my studio Klangfabrikken in Rendalen. 4 songs. We also made a video for "See The Sun" which will be available on Youtube. All songs written and performed by Bergsvein. Sound engineer and producer: Tom Ståle Engebretsen. Mastered by Audun Strype.

Elrox Ambient Session : Iceberg (EP)

Release: November 
This EP has been available on Bandcamp for quite some time — now it’s finally making its way to streaming platforms. A limited number of CDs are still available for purchase.

Elrox Ambient Session is exactly what the name suggests: ambient music.
Produced and mastered by Tore Stabell Kulø.

Tomsai: They Are Here (album)

Release during september: Norway’s first conceptual album created with AI. Inspired by Jeff Wayne’s War of the Worlds, this project has evolved into a completely original story — with tracks that slip smoothly into your ears. A fusion of soft pop and rock opera.

More information coming soon.

TBA

Sophie Wells : Fast Speed (EP)

Release TBA.  Big surprise coming up.... Can`t tell anything yet. 

XUXU: Opus 1

Xuxu is my moniker for my experimental, art music. Inspired by noise, drone and ambient. There is 4 releases on bandcamp. Time to get them on Spotify. Scheduled:

January 26: Xuxu: Opus 1 Composed, arranged, performed, mixed by Tom Ståle Engebretsen. Mastered by Sonologyst Originally released aug 2019. Cd available here!

January 26: Xuxu: Opus 2 Composed, arranged, performed, mixed and mastered by Tom Ståle Engebretsen. Originally released april 2020. Cd available here

February 26: Xuxu: Opus 3 Composed, arranged, performed, mixed and mastered by Tom Ståle Engebretsen. Originally released april 2021. CD and MC available here.

February 26: Xuxu: Opus 4 Composed, arranged, performed, mixed and mastered by Tom Ståle Engebretsen. Originally released March 2022. CD available here.

IRON AND BONE (EP)

More info to come about Iron and Bone

This is a preliminary overview. There will be a few more Tomsai singles as well. There’s a plan in place, and a lot is set to happen this autumn — and maybe some changes along the way.

Either way, it’s going to be fun. Perk up your ears! Tom Ståle Engebretsen

Who is Tomsai?

 

Tomsai is my nickname as an AI composer/producer in music. 2 of them to be seen in picture above. And there will be more. 

In my podcast "Følgesvennen" I am in constant production of new songs.  And I really demand to be up front in this new Ai era. I think I am. 

Long story short:

Tomsai is a Norwegian artist blending sound design, visuals, and music production into a unique creative expression.
With a background in photography and a deep-rooted love for music that began in childhood, Tomsai has evolved from DJing into composing and producing — both for his own projects and for other artists. His sound is genre-fluid, guided by curiosity and a belief that the best tools are simply the ones that deliver the strongest results.

Drawing inspiration from the grooves of the 70s, the rich synth textures of the 80s, prog-pop, and a wide spectrum of electronic music — from ambient to techno — Tomsai crafts music that’s both nostalgic and forward-looking.
Unbound by rules, his creative process is driven by joy, experimentation, and the thrill of making something that’s never existed before. Yet, he never compromises on quality — every piece he produces carries a distinct personal touch.

In the nearby future there be singles and albums. I actually consider a single once a week. Though goal, but not impossible. There are 2 albums in the pipeline. The future looks bright. 

And what else do I bring to the table? Well... Many of my ai-compositions would really sound better using real musicians. So in the future I also wan`t some of my songs to be recorded in studio. I think there will be harmony between ai music and artists. I fully understand the conflict today. It is all about building bridges due to opportunities there is. 

Tomsai: Gay Love (Official Music Video)

My support to all the gay people out there. Music, lyrics and video by your`s truly with use of Ai. GAY LOVE [Verse 1) Love don’t ask for permission, it just finds its way Two hearts collide, and suddenly the world fades away It don’t matter who you are, or the shape of your hand When it’s real, it’s real — let the world understand [Refrain] Gay love — it’s love like any other Boy to boy, girl to soul, lover to lover Why’s it so hard just to let people be? Love is love — and love is free [Verse 2] Some say it’s wrong, like they’ve got the only truth But broken hearts just speak too loud, and steal from the youth Let us be free, let us dance in the light There’s no shame in love when it feels this right [Refrain] Gay love — it’s love like any other Boy to boy, girl to girl, soul to soul, lover to lover Why’s it so hard just to let people be? Love is love — and love is free

Følgesvennen Podcast 2-5

 

Følgesvennen har fra starten av vært et ønske om å ta Kunstig Intelligens på alvor. Det har jeg gjort så langt i denne podcast serien. Alle låter er snekret sammen av undertegnede!

Dette er en prøvesesong hvor jeg ønsker å se på muligheter og hvor dette bærer hen. Det er liten tvil om at Ki vil dominere musikkmarkedet om få år. Jeg ønsker å være en del av denne utviklingen. Det var hele grunn ideèn til Følgesvennen. Så er det selvfølgelig et ønske om å nå ut til lyttere. Responsen så lang er god. Takker til de faste følgere som har vært med fra starten. Dere har betydd mye for motivasjonen til dette programmet. Med god innspill og support. Takk og takk! 

Sesong 1, er tiltenkt å bli 10 episoder. Etter dette vil jeg ta en evaluering, for å se hva som er oppnådd. Så vil jeg se på hvordan en eventuelt sesong 2, vil bli utover høsten 2025.

Episode 2

Link til programmet HER. Eller Spotify Her.

Følgesvennen 2: "Soulful Spirit", "Some Old Memory", "Don`t Fear Ai", "Hjertet Slår Igjen", "Within A Dream", "Take My Hand", "Fra Stryn Til Telemark", "Living The Life".

I alt dette, så har jeg blitt godt kjent med verktøyene som Ki byr på. Ser også tydeligere hvordan begrensingene er i det kreative. Men det er ingen tvil om at det skjer mye, og at det skjer utrolig fort.

Episode 3

Link til programmet Episode 3 Her. Eller på Spotify Her.

Følgesvennen 3: "Gay Love", "Nye Veier", "Back On Our Street", "Miles Away", "Sommeren Som Smiler", "The Blue Eyes", "Everything Happens For A Reason", "Life Is Good"

I fjor høst begynte jeg de første spede forsøkene på Ki genererte låter. Det var ekstremt dårlig. Både musikalsk og vokal greier. Utydelige ord, og korte sekvenser med musikk. Det har endret seg enormt på kort tid!

Episode 4

Kan høres på denne linken Her Eller Spotify link her.

Følgesvennen 4: "Når Fuglen Flyr", "Trøndelag", "Det Vi Aldri Prøvde", "Voyager Woke Up", "The Signals Arrive", "Children Of The Earth", "Vintervidde", "Smil".

Likevel er det nok et godt stykke igjen før dette er et fullverdig verktøy. Men det kan også ha med min innsikt pr. idag å gjøre. Det finnes noen proffere verktøy som superprodusenter bruker. Jeg er ute etter gode låter. Det er en læringskurve, og den har vært rett opp de siste månedene. Det er ingen tvil om at jeg KOSER meg med dette. Fantastisk morro og holde på. Det skal jeg fortsette med. Med disse programmene så langt, så håper jeg også at du synes det er gøy å være med på ferden. Vi høres.

Episode 5

Link til Disco Edition Her.

Følgesvennen 5: "Følgesvennen intro Disco versjon", "Don`t Even Think", "Ticket To Never", "Feel The Light",  "Memory Man", "Children Of The Earth", "Mr. Williams", "Island Of You", "He Said Forever", "Følgesvennen outro disco versjon".

Engebretsen: Fragment (Official Music Video)

Fragment is a song that I made during this years FAWM. (February Album Writing Month) The video is made of selfie clips and then AI generated, to make some strange portraits of myself. Then edited to make them alive in this video. I think this song and video is a great sequel to "Art Of Noise" Feel`s like I have a style and expression now. Must be more to come!

Følgesvennen - Ny Podcast

 Den første sendingen skal nå være tilgjengelig som Podcast! Spotify link her.

Eller du kan gå rett hit.

"- Følgesvennen er et musikkprogram som baserer seg kun på KI genererte låter. Engebretsen er programleder og produsent, og skal ta oss igjennom hva dette er. Send gjerne en melding på noe du vil at vi skal lage en låt på. Følgesvennen har en tanke om at nettopp du kan sende inn noen linjer på en begivenhet, person, minne eller hendelse du har lyst til å få en låt på. Dette ordner Følgesvennen."

Dette blir spennende. Del gjerne linker og budskap og bli med i facebook gruppen for oppdateringer. 

UKM/Mjøsvasen Hamar: 2. pris med Ai-låt!

 Dette er helt fantastisk. Jeg fikk altså 2. pris med min AI genererte jazzlåt "Another Dance"

Her kan du høre låta:

https://soundcloud.com/dj-loco-1/another-dance

Det er ganske overveldende hva som skjer med AI om dagen. Og jeg har hengt meg med på utviklingen. Nå har jeg meritter både med bilde, Gullhaien 2025 Nominasjon, og nå altså med lyd; 2. plass med AI generert låt til UKM/Mjøsvasen Hamar.

Kan ikke si annet enn at jeg er grisestolt. Her er juryens begrunnelse for min pris:

 Juryens tilbakemelding for «Another Dance»

«Another Dance» skilte seg ut som et bevisst og målrettet bidrag, hvor innsenderen hadde en tydelig visjon for låta – både musikalsk og stemningsmessig. Juryen la stor vekt på hvordan bidragsyteren jobbet gjennom prosessen, med flere forsøk og presise beskrivelser i promptene, for å få fram et særegent uttrykk.

Beskrivelsen som fulgte låta viste en dyp forståelse for jazztradisjonens uttrykk, og et ønske om å trekke inspirasjon fra blant annet Miles Davis, Quincy Jones og Steely Dan. Resultatet ble en låt med groovy driv, myk trompetklang og en laidback stemning som bar preg av cool jazz – med moderne elementer.

Juryen trakk frem den vellykkede introen som «suger oss inn», og roste det gjennomgående fokuset på hovedinstrumentet trompet. Samtidig pekte de på at låta kunne utviklet seg mer i løpet av spilletiden, men anerkjente hvordan bidragsyteren hadde lyktes i å skape et helhetlig og stemningsfullt lydlandskap.

 Kort oppsummert:
Et gjennomarbeidet bidrag med tydelig kunstnerisk retning, hvor bidragsyteren viser stor bevissthet i både prosess og resultat – og evner å forme en låt med egenart, groove og stemning.

Prisen ble et seminar på Hamar hvor AI stod på agendaen, og hvordan dette ble sett på og brukt i musikkbransjen. Jeg fikk også den hyggelige æren av å fortelle på seminaret, om hvordan mitt bidrag ble til. Gjennom nitidige "prompter" (beskrivelser) og mange forsøk av hva jeg var ute etter. 

Foredragsholdere m. fl. på seminaret på Hamar.

Lage Thune Myrberget (i hvitt på midten,) som inviterte meg.

Seminaret ble gjennomført 9. mai. 

Foto : Tom Ståle Engebretsen

Man gjør seg mange tanker rundt AI generert musikk. Jeg er glad jeg er litt "Old school" fortsatt. Men det er ingen tvil om at AI vil ta over MYE. Fordelen er at man har vokst opp med en grunnleggende forståelse og respekt for musikere og låtskriving. Så egentlig drømmer jeg om at "Another Dance" kan bli spilt inn med ordentlige musikere. Jeg tror det får bli en slags visjon for meg å få til.

Likevel er jeg ikke helt utenfor i arrangement og fremføring selv. Legger ved en låt her som det ikke er noe "juks" med. Denne har jeg faktisk spilt selv:

https://soundclick.com/share.cfm?id=15015192

I skrivende stund har denne låta nådd 8. plass på Soundclick sin ambient liste! Det skjer mye nå.

AI er altså en verktøy kasse, selv om jeg tror på genuint og ekte musikk. Men jeg ser flere muligheter enn begrensinger. Og jeg tror at vi godt kan si at all musikk som er laget fra barokken og frem til i dag vil utgjøre halvparten av alt som vil bli laget de neste årene. Altså en dobling av mengden musikk som i det hele tatt finnes, i løpet av noen få år nå. 

Foredrag om mine musikkvideoer!

Hold av onsdag 23. april kl. 1900. Jeg skal holde et foredrag på Nesodden Vertshus om mine musikkvideoer!

Med utgangspunkt i min musikk og musikkvideoer så blir det et foredrag om hva jeg holder på med.

Her er linken til å kjøpe billetter: Foredrag

Pressemeldingen:

En eksklusiv innsikt i kunstnerens visjon og kreative prosesser

Musikkvideo-skaperen og Gullhaien 2025 nominerte Tom Ståle Engebretsen er klar for å dele sine erfaringer og kreative tanker med publikum i et spennende foredrag om sine egne musikkvideoer.

I løpet av foredraget vil Engebretsen dele sine personlige historier bak kulissene, og hvordan han kombinerer visuell kunst, musikk og fortelling for å skape musikkvideoer.

Engebretsen tar oss med på en reise blant annet med sort/hvitt videoer til nyere KI genererte videoer. Flere av innslagene er spilt inn på Nesodden.

Det blir også premiere på en helt ny musikk video som ikke er vist for publikum før.

"Musikkvideoer er en unik form for kunst hvor lyd, bilder og følelser møtes på en helt spesiell måte," sier Engebretsen. "Gjennom dette foredraget ønsker jeg å gi folk en dypere forståelse av prosessen bak hvert prosjekt, og hvordan vi skaper noe som både reflekterer musikken og har et estetisk uttrykk som engasjerer publikum."

Foredraget er åpent for alle som er interessert i musikk, film og kreativ prosess, og gir en fantastisk mulighet til å få et nært forhold til arbeidene til Engebretsen.

Detaljer om arrangementet:
Dato: Onsdag 23. april
Tid: Kl. 1900 Presis
Sted: Nesodden Vertshus, Lyngåsveien 24, Nesodden

CC Kr 100,- + Tikkio gebyr Kr 12,- pr. pers.

Nominert til Gullhaien!

Dette er jo fantastisk ærefullt! Min musikkvideo "Art of noise" ble altså nominert til Gullhaien. Den første prisutdelingen med AI generert innhold. Jeg stilte i "Åpen klasse" med videoen "Art Of Noise"

Det var totalt ca. 150 videoer med i hele konkurransen. Hvorav ca. 70 i "Åpen klasse." Skyhøyt nivå! Ca. 10 nominerte i min klasse. 
 
Se et utvalg av bidragene her: Gullhaien promo video. 2 klipp fra min video.!!! 

Juryen har vektlagt godt bruk av Ai, med tydelige ideer. Så jeg er stolt over denne annerkjennelsen ved min nominasjon! Dessuten er det overvekt av innleverte bidrag fra reklamebransjen. Vi snakker folk som jobber fulltid med dette. Snakk om å være i godt selskap. Utdelingen har vært, og jeg var med i salen på Eldorado i Oslo. Det var reklamebyrået TRY som vant "Åpen klasse." 

Likefult er nok dette det største jeg har opplevd på en god stund. Jeg er på rett spor og har fått annerkjennelse for det. Takker og bukker!

 

Se hele videoen min her: Engebretsen. Art Of Noise.